Barreda, el odontólogo que mató a toda su familia, vuelve al cine de la mano de Goggi y Machín

Yo siempre digo que mi vieja, cuando le contaba algún caso policial por la tele, repetía la misma frase: «A ese hombre algo le estaban haciendo, nadie se vuelve loco de un día para otro». Esa advertencia de abuela de la colonia me volvió a la cabeza mientras veía los avances de Barreda, la nueva película de Daniela Goggi que acaba de desembarcar en Amazon Prime Video y que vuelve a poner sobre la mesa uno de los crímenes más escalofriantes de la historia argentina reciente.

La directora se mete con un tema que muchos pensaban que ya estaba agotado: el cuádruple homicidio que el odontólogo Ricardo Barreda cometió en noviembre de 1992 contra su esposa, sus dos hijas y su suegra, en la casa familiar de La Plata. Pero el ángulo que elige Goggi no es el del expediente policial clásico ni el del juicio mediático, sino el de los meses previos, cuando todavía no había pasado nada y todo parecía a punto de desmoronarse en silencio. Ahí aparece lo más interesante de la película, que es la reconstrucción de una familia que se desarma por dentro mientras por afuera sigue funcionando como si tal cosa.

Preludio de un cuádruple crimen

Uno de los grandes hallazgos del filme es articular lo que el propio Barreda declaró en su defensa con lo que las pruebas y los testigos del caso permiten inferir. Goggi toma esa declaración del detenido, aquella del «estoy harto de las humillaciones», y la trabaja como una pieza más del rompecabezas, sin quedársela ni como verdad absoluta ni como simple desculpa. El resultado es un retrato incómodo, porque uno termina entendiendo cómo se llega a ese punto aunque no lo comparta, y eso es justamente lo que vuelve a la película tan incómoda como atractiva de mirar.

En el elenco, Luis Machín se anima a un personaje enorme: compone a Barreda sin buscar el parecido físico, que para mí es una decisión muy inteligente, y en cambio se concentra en el perfil del hombre que siente que su autoridad patriarcal se le escurre entre los dedos. Lo acompañan Carla Peterson, Maite Lanata y Margarita Páez, que se reparten a las mujeres de la familia, y Paola Barrientos como la amiga del doctor cuyas ideas místicas terminaron de alimentar un estado mental que ya estaba bastante deteriorado. La banda sonora, un detalle que siempre me encanta cuando está bien elegido, oscila entre Mozart, Wagner y Banana Pueyrredón, y ese contraste entre la música culta y lo popular funciona como un comentario extra sobre la clase media acomodada que Barreda representaba.

Misiones, Iquitos y un cuerpo con epilepsia

La semana no se agota con Barreda, porque también se estrenan tres títulos locales más que vale la pena anotar en la agenda, y cada uno viene con su propia personalidad. Te los paso uno por uno para que vayas eligiendo.

• Lu & Pau, comedia de acción que firma Nicanor Loreti con Jazmín Stuart y Lorena Vega. Dos mujeres que asaltan una financiera para juntar plata y sobornar a un fiscal que tiene presa a una tercera amiga. Lo mejor es el contexto: está rodada en El Dorado y Puerto Esperanza, en Misiones, y el paisaje se vuelve casi un personaje más. El auto se rompe en la huida, la policía se acerca y la amistad entre las dos empieza a hacer crac, así que la tensión va creciendo de a poco. El único reparo que le pongo es que los diálogos se estiran en algunos tramos, como si la cinta no terminara de decidirse entre la comedia y el thriller.
• La niña del azúcar, una coproducción peruano-argentino-española que se ambienta en Iquitos y que adapta un relato del escritor Javier Velázquez Varela, nativo de esa ciudad amazónica. Si te interesa el terror con raíces en leyendas locales, con apariciones y desapariciones que mezclan la selva con lo sobrenatural, esta es la opción. Velázquez ya había firmado el guión del film de terror más taquillero del cine peruano, así que sabe moverse en el género y se nota.
• Un documental sobre la epilepsia narrado en primera persona por su propio director, que parte de su experiencia personal para contar cómo se vive una enfermedad que muchas veces sigue cargando con un estigma enorme. No pude chequearlo en los cables que me llegaron, así que lo dejo como dato a confirmar, pero pinta como el típico título de festivales que después se hace un lugar en las plataformas.

Volviendo a Barreda, a mí lo que más me quedó dando vueltas es la sensación de que la película no juzga a su protagonista con el dedo levantado, sino que lo muestra con una compasión incómoda, casi como diciendo: miren cómo se cocina una tragedia íntima que después explota y se vuelve pública. No es una película para mirar en familia un domingo a la tarde, eso te lo advierto, pero sí es un filme serio, bien actuado y con un punto de vista que se agradece en el cine argentino, que tantas veces se queda en la superficie de los casos que toca. Está disponible en Amazon Prime Video para los que quieran confrontarse con uno de los hechos más oscuros de los años noventa, cuando todavía pensábamos que ciertas cosas no pasaban en casas como las nuestras.

Como me dijo una vez un director de teatro al que le tengo mucho cariño, mientras tomábamos un café en un bar de Boedo: «Las películas que duelen son las que después uno no se puede sacar de la cabeza». Barreda, por lo poco que se vio en los adelantos y por la solidez del equipo que la armó, promete ser una de esas. Si la ves, después contame, que me interesa saber cómo la recibiste vos.