Los Russo sueñan con que Doomsday sea el Hasta que llegó su hora del universo Marvel

Una abuela del barrio de Caballito me decía cada vez que la visitaba, mientras revolvía el puchero, que las películas largas no son largas cuando tienen algo importante que contar. Me acordé de esa frase mientras leía las declaraciones que los hermanos Russo le dieron a la agencia AP News sobre lo que se viene con Vengadores Doomsday, la nueva película que están rodando dentro del universo Marvel y que tiene a medio mundo esperando el trailer con la misma ansiedad con que uno espera el colectivo en hora pico. La referencia que confesaron los directores como faro creativo no es ningún cómic, ni una saga anterior del propio estudio, ni siquiera un blockbuster reciente. Es un western. Y no uno cualquiera: Hasta que llegó su hora, el clásico de Sergio Leone que en 1968 reescribió para siempre las reglas del género.

Anthony Russo lo explicó con una sinceridad que desarma: Joe y yo crecimos con todo tipo de cine, pero los westerns siempre han sido muy especiales para nosotros. Lo que los Russo admiran de Leone no es la polvareda ni los duelos al sol, sino algo mucho más concreto: la capacidad de combinar una escala visual enorme con momentos de intimidad emocional profunda, esos silencios que pesan más que cualquier explosión. Esa combinación, sostienen, es el modelo de cine grande que todavía funciona en una sala oscura, incluso cuando afuera el mundo cambió.

Doomsday, cerca de las tres horas

La película tendrá 165 minutos, es decir casi tres horas reloj, un detalle que no es menor y que acerca el corte final a la duración del propio film de Leone. Los Russo son conscientes de que el paisaje audiovisual cambió desde Vengadores Endgame: el streaming se quedó con buena parte del público y las salas pelean por a los espectadores con cada estreno. Por eso mismo, cuando hablan de Doomsday, no la describen como una película más del calendario sino como un evento, algo diseñado para arrastrar a la gente fuera de la casa y de vuelta al galpón grande con la butaca de pana roja y la pantalla que tapa toda la pared.

Hay, además, un dato que a mí particularmente me genera una mezcla de curiosidad y de vértigo: la producción arrancó sin el guion terminado. Los propios directores lo plantearon como parte de su método, una forma de trabajo en la que la improvisación funciona como motor creativo. Es una decisión arriesgada, sobre todo tratándose de una superproducción con decenas de personajes, contratos millonarios y una maquinaria de marketing que necesita anticipar todo con meses de antelación. Pero también es una declaración de principios: los Russo prefieren rodar primero y resolver después, confiando en que la química del set haga el resto.

¿Se puede hacer un Leone con trajes ajustados?

Anthony Russo tiró además una idea que me dejó pensando: así como el propio western fue declarado muerto varias veces a lo largo de la historia del cine y siempre encontró la manera de volver con obras pesadas, el género de superhéroes atraviesa ciclos parecidos de saturación y resurrección. La comparación no es caprichosa. Si Doomsday logra ese equilibrio entre lo descomunal del universo Marvel y la contención emocional del western europeo, los Russo habrán encontrado la forma de actualizar un lenguaje viejo para una audiencia nueva. Si no, el streaming seguirá siendo el lugar donde elijo qué ver un martes a las once de la noche, con el gato en la falda y el control remoto a mano.

Por ahora no hay fecha de estreno confirmada para Argentina ni detalles del reparto completo más allá de los anuncios previos del estudio, que incluye regresos esperados por el público. Tampoco se confirmó qué habrá en las cantinas de los complejos, aunque viendo los tiempos que corren uno apuesta a que las pochoclos grandes van a volver a tener sentido. Habrá que esperar, pero la promesa ya está sobre la mesa: una épica con corazón de Leone, rodada por los mismos directores que supieron cerrar la saga de Endgame. Si la memoria no me falla, eso ya alcanza para reservar la butaca.