Lucas Vignale volvió a la pantalla grande: el FIC.UBA le rindió homenaje a un año de su partida

Como suele repetir mi tía Inés cada vez que se sienta frente al televisor: "los que se van jóvenes son los que más se extrañan". Algo de ese sentir rondó el lunes 5 de octubre en el Cine Arte Cacodelphia, una sala clásica del centro porteño con butacas de pana y un telón rojo que ya vio pasar décadas de cine argentino, cuando la pantalla se llenó con las imágenes de Lucas Vignale, un director y guionista que tenía apenas 28 años cuando la vida se le fue de golpe el 14 de junio pasado, en un accidente aéreo en Río de Janeiro. La función fue organizada por la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires y dejó a la sala entera con esa sensación que mezcla orgullo y hueco en el estómago.

Seis trabajos para recordar una obra corta pero intensa

El programa que armó el FIC.UBA no se quedó en lo anecdótico ni en la foto de un jovencineasta generando recuerdos, sino que propuso revisar de punta a punta una filmografía que, pese a su corta extensión, se las ingeniaba para combinar ficción y videoclipos mezclados con la escena musical. La selección incluyó La Pasión (2024), Diablo Suelto (2025), Mi gran noche (2026), Ilusión Supersport (2025), La vuelta de Gaspi (2025) y Camino a la velada (2025). Los dos últimos los codirigió con Gaspar Prim Díaz, conocido como Gaspi, que también murió en el mismo accidente, y que era algo así como su compañero de ruta dentro y fuera del set.

Antes de que arrancara la primera copia, el galpón de la sala del Cacodelphia se llenó de caras conocidas del audiovisual local: familiares, amigos y colaboradores que se acomodaron en las butacas con la expectativa de volver a ver en movimiento a alguien que apenas habían alcanzado a conocer en persona. La sala, con su escenario angosto y su aire a cine de los tiempos, fue el marco perfecto para una noche de recuerdos en los que la risa y la emoción se mezclaron en partes iguales.

La foto del Cristo Redentor y la improvisación como método

Las anécdotas de los rodajes tuvieron su propio bloque dentro de la presentación y las contó Lorenzo Toto Ferro, que fue socio creativo de Vignale desde el primer corto. Ferro recordó que La Pasión nació de una foto: durante un viaje por la ruta, su compañero vio la imagen del Cristo Redentor, detuvo el auto y la sacó con el celular. Ese hallazgo, tan simple como definitorio, terminó siendo el germen del primer trabajo que hicieron juntos, y dejó una enseñanza que el propio Ferro repitió varias veces: que a veces los grandes proyectos nacen de un volantazo y una cámara a mano.

Para Mi gran noche, en cambio, la dupla se tomó dos meses para escribir el guion con el mayor cuidado posible. Pero el protagonista no apareció al momento de empezar a filmar, y otra vez la historia se resolvió con lo que Ferro describió como pura espontaneidad, una marca de estilo que, mirándolo con distancia, terminó siendo el sello de sus primeros rodajes. Lo acompañaron en la presentación el montajista Andrés Medina y el sonidista Martín García Blaya, dos colaboradores habituales que también se sentaron frente al micrófono para sumar recuerdos.

El salto a la Berlinale y los videoclipos que ya son parte del cancionero pop

Esa sociedad creativa entre Vignale y Ferro siguió creciendo hasta dar con El tren fluvial, el primer largometraje de la dupla, que tuvo su primera presentación mundial en la Berlinale 2026, dentro de la sección Perspectivas. El film ya había quedado como un documento que muestra una búsqueda estética que iba mucho más allá del videoclip y que le permitió pegar el salto hacia el circuito de los festivales más exigentes del mundo. La filmografía de Vignale, mirándola en conjunto, deja dos documentales: uno más cercano a la libertad y otro más pensado para la exportación.

• La Pasión (2024)
• Diablo Suelto (2025)
• Mi gran noche (2026)
• Ilusión Supersport (2025)
• La vuelta de Gaspi (2025)
• Camino a la velada (2025)

La placa para el tío Jorge y el compromiso de pasar la posta

El momento más emotivo de la noche llegó cuando Jorge Vignale, tío del realizador, subió al escenario a recibir una placa conmemorativa. Con la voz entrecortada por la prensa habitual de estos actos, Jorge destacó la dedicación con la que su sobrino encaraba cada proyecto y la importancia que le daba a cada uno, sin importar si era un corto, un videoclip o una película. Por parte del festival, el director artístico Marcelo Altmark fue muy claro al explicar que el homenaje buscaba dos cosas: reconocer el talento de un jovencineasta que ya había dejado huella y, sobre todo, acercar sus películas a quienes empiezan a dar sus primeros pasos en el audiovisual, para que su manera de mirar siga viva en las cámaras nuevas y en las cámaras de siempre.

La noche cerró con un aplauso largo en el que se mezclaron los que trabajan en cine, los que trabajan en música y los que simplemente habían ido a acompañar. Y dejó, además, una cita para anotar: la cuarta edición del FIC.UBA seguirá programando funciones durante el mes de octubre en distintas salas de Buenos Aires, y las entradas se consiguen en la web oficial del festival. Para quienes quieran sumarse al homenaje y revisar la filmografía completa, las copias de los cortometrajes y videoclipos de Lucas Vignale están disponibles en el canal de YouTube del director, y el ingreso es libre y gratuito. Para la merienda de la velada, la clásica combinación de café con medialunas en algún bar de la calle Lavalle, a dos cuadras del Cacodelphia, es el cierre perfecto para una noche de cine y de recuerdos.