Nicolas Cage, el actor que se animó a ser dos en una sola película y dejó boquiabierto a Hollywood

Yo siempre digo que una vez mi vieja me tiró esta frase mientras mirábamos una película juntos: «Mirá, nena, hay actores que entran a un set y desaparecen, y hay otros que se comen la pantalla». Nicolas Cage, en Adaptation, hace las dos cosas al mismo tiempo, y eso es parte de lo que vuelve tan particular a esta película. Porque cuando uno se sienta a verla, lo que encuentra es a un solo hombre haciendo de dos, y la sensación es la de estar frente a alguien que se desdobla como un trapecista circense. La historia se cocina en un galpón imaginario donde conviven un libro de Susan Orlean, una industria que no para de pedir originales y un guionista que no sabe cómo terminar su propio trabajo. Ese es el escenario que Spike Jonze eligió para montar la película, y la elección es tan deliberada como la puesta en escena.

Un guion sobre el guion, un libro dentro de una película

Adaptation es de esas rarezas que aparecen cada tanto y que parecen pensadas para romperle los esquemas al espectador. La dirección de Jonze y el libreto de Kaufman se toman en serio la pregunta de cómo se adapta un libro al cine, y en lugar de responderla con un simple «seamos fieles a la novela», la vuelven parte del relato. Ahí es donde aparece el doble papel de Cage, que es el corazón de la propuesta: el actor interpreta a dos hermanos gemelos con personalidades opuestas, y esa decisión le permite a Kaufman jugar con la idea de que adaptar es, en definitiva, desdoblarse.

• Un libro de Susan Orlean funciona como punto de partida y a la vez como personaje.
• El guion de Charlie Kaufman convierte el proceso creativo en materia narrativa.
• Nicolas Cage interpreta a los hermanos gemelos y carga con el peso del relato.
• La dirección de Spike Jonze sostiene el tono entre comedia y melancolía.

Pero claro, si uno se queda solo con Adaptation termina conociendo una porción muy chica de Cage. A mí me gusta especialmente recordar Leaving Las Vegas, esa película que le valió el Óscar y que muestra a un actor dispuesto a entregarse a un papel doloroso sin red. Después, títulos como Al límite (Bringing Out the Dead, 1999), con Martin Scorsese y Paul Schrader, lo muestran como un paramédico que se desangra por dentro en las calles de Nueva York. Y si uno quiere ir al terreno del desgaste cotidiano, El hombre del tiempo (The Weather Man, 2005), dirigida por Gore Verbinski, lo planta en un personaje al que la vida se le va desmoronando de a poco. También de 2005 queda El señor de la guerra (Lord of War), con Andrew Niccol, donde se calza el traje de traficante de armas y se mueve en un drama criminal que pide otra cara del actor.

“Una película que habla de cómo se cuenta una historia termina siendo, sin querer, una historia en sí misma. Y eso es lo que vuelve a Adaptation tan disfrutable.”Romina Cabral

A mí, lo confieso, me gusta ver a un actor conocido por el ruido y la pirotecnia meterse en algo así, donde el truco es otro. Por eso lo invito al lector a que vuelva a Adaptation con esta lectura, y de paso se dé una vuelta por las películas menos comentadas de Cage. ¿Qué interpretación del actor te gustaría volver a ver? Esa pregunta me parece la mejor forma de despedir una nota como esta, porque no hay nada más rico que polemizar en una mesa de amigos sobre cuál fue su mejor trabajo. Ahora bien, si me preguntan dónde verse esta rareza, la respuesta corta es: plataformas de streaming y ciclos de cine bajo la etiqueta de Spike Jonze, muchas veces en formato de doble función con El ladrón de orquídeas y otras joyitas de los años dos mil. Y ya que estamos, si la idea es armar una noche de película en casa, sugiero acompañar la función con unas empanadas de jamón y queso bien calientes, una cerveza bien fría y dejar el debate para el final de los créditos. Eso, en mi casa, siempre fue sinónimo de buena película.